Jak rodzi się piękno: historia biżuterii

​Historia biżuterii - to fascynujący i pasjonujący proces, który interesuje nie tylko profesjonalistów, ale i amatorów. Istotnie, ponieważ starożytny w czasach, gdy tworzenie biżuterii było uważane za prawdziwą sztuka .. Pierwszy człowiekktóry włożył mu na palec obrączkę pierścień z giętkiej gałązki lub zdobił się naszyjnikiem z muszelek, jest pierwszym bezimiennym jubilerem, który wzbudza nasz podziw. W końcu nie wystarczyło mu żyć zwyczajnie. życie: wytwarzanie biżuterii był jego sposobem wyrażania siebie, jego potrzebą poczucia piękna. Od tego czasu razy stulecia stuleciaale nawet dzisiaj. teraz ludzkość kontynuuje tworzenie fantastycznego piękna zamkniętego w biżuterii. Oczywiście proces ten nie ma końca, tak jak nie ma końca całe nasze życie.

Kultura jubilerska

Historia biżuterii - To nie jest tylko lista drobiazgów. Na pierwszy rzut oka ta "niepoważna" nauka może uchodzić za cenną pomoc dla historii, archeologii, socjologii i innych całkiem poważnych dyscyplin. W rzeczy samej, rozwój mody światowej - jest rozwój świata... kultura. Materiały i formy biżuterii, metody obróbki i wzornictwo akcesoriów, zmiany "szlachetnych" trendów i tendencji - dane o tym wszystkim pomagają prześledzić etapy rozwoju kulturowego poszczególnych narodów i całego świata. świat przez tysiące lat ewolucji. I właśnie dlatego historia biżuterii Dlatego właśnie historia biżuterii jest dla nas tak interesująca: widzimy własne odbicie w dawnych tradycjach jubilerskich i rozumiemy, jak bardzo się zmieniliśmy. Przejrzyjmy księgę kultury jubilerskiej krok po kroku, strona po stronie. Jesteśmy pewni, że znajdziecie tu dla siebie wiele nowych i ciekawych rozwiązań.

Starożytna biżuteria: pierwsze zeznania

Jak to często bywa w nauce, dokładna dzień lub nawet rokNikt nie jest w stanie powiedzieć, kiedy na świecie pojawiła się pierwsza biżuteria. Jednak liczne wykopaliska pozwalają nam stwierdzić z całą pewnością: historia biżuterii sięga tak daleko, jak to tylko możliwe, do najwcześniejszych epok rozwoju ludzkości.

Tak więc, na przykład, dwa znaleziska są uważane za najwcześniejsze.

1. Azja Mniejsza. To właśnie tutaj znaleziono szczątki starożytnej modystki, która żyła w epoce paleolitu i ozdabiała się różnego rodzaju bransoletkami i koralikami.
2. Maroko. W tym afrykańskim kraju znaleziono naszyjnik z muszli, który miał ponad sto tysięcy lat. tysiąc lat.

Nie można jednak wykluczyć, że biżuteria jako taka jeszcze wcześniej. Po prostu nie mamy na to wiarygodnych dowodów.

Materiały do wyrobu biżuterii antycznej

Nasi przodkowie z przyjemnością ozdabiali się wszelkiego rodzaju przedmiotami, które miały "naturalne" pochodzenie. To znaczy muszle wszelkiego rodzaju, kwiaty i rośliny, pestki owoców, kamienie i drewno, pióra i kości, zęby i rogi zwierząt i ptaków - wszystko to uważano za idealny materiał na prymitywną biżuterię. A głównym zadaniem starożytnych "jubilerów" (oczywiście, to pojęcie jest względne: w tamtych czasach każdy sam był jubilerem) było nie zepsuć piękna danego przez naturę. Dlatego maksimum, co mogli zrobić, to zrobić dziurkę w kamyku lub muszli, włożyć w nią nitkę lub sznurek i zawiesić na szyi. Takie naszyjniki były niezwykle modne i prestiżowe. Wśród naturalnych minerałów były ulubione. Najczęściej noszone przez starożytnych były:

• kwarc;
• silikon;
• jadeit;
• bursztyn.

Złoto jako materiał do wyrobu biżuterii pojawił się znacznie później. Na początku nasi przodkowie zadowalali się "elementami" z ubitych zwierząt i różnych kwiatów. Wyobrażacie sobie, jacy oni byli bezpretensjonalni?

Prymitywne akcesoria: osobliwości modnej kokardy

Już od czasów starożytnych wyróżniano dwie najważniejsze funkcje szlachetnych dodatków:

• Chroniły one noszącego przed złymi duchami, zazdrością innych i własnymi wadami.
• Służyły one jako wskaźnik statusu społecznego osoby noszącej.

A jak zapewne wiecie, pierwszymi "nosicielami" biżuterii byli mężczyźni. Tak, tak, feministki proszę o zamknięcie oczu i pominięcie tej części tekstu, ale cóż poradzić: władza w czasach patriarchatu należała wyłącznie do silnej płci i to ona zapoczątkowała modę na ozdabianie własnych ciał.

To prawda, nikt nie nosił indywidualnie łańcuchów, pierścionków czy bransoletek. Maksymalizm oznaczał wtedy maksymalizm, nie tak jak teraz: czasem mężczyzna miał na sobie tyle dodatków, że nikt nie widział za nimi jego ciała. Gorący klimat pozwalał ładnym chłopcom chodzić bez ubrania, a biżuteria była najlepszym sposobem na ubranie mężczyzny. To prawda, takie łuki prawie nigdy nie były tworzone wyłącznie dla piękna. Pamiętasz funkcje, o których mówiliśmy powyżej? To było tak: trzeba było pokazać swoją rolę w społeczeństwie, a jednocześnie chronić się przed złym wpływem innych. Awertery przylegały więc do dosłownie każdej "powierzchni" - rąk, nóg, szyi czy pasa. Służyły one również do dekoracji mieszkania. I, oczywiście, każdy artykuł był noszony z pewnym, dość specyficznym znaczeniem. I tak np. zęby lub pióra zwierząt i ptaków miały przynosić szczęście myśliwemu. A jeśli mężczyzna przyozdobił się owocami lub kośćmi owocowymi, oznaczało to, że jest gotowy, by zostać ojcem.

Jak widać, pierwsi jubilerzy byli bardzo blisko natury. Używali naturalnych materiałów i nie "uszlachetniali" ich w prawie żaden sposób. Oczywiście, ewolucja zmieniła nie tylko materiały jubilerskie, ale także metody i narzędzia używane do tworzenia biżuterii. złoto Złotnicy tworzą arcydzieła. A jednak nawet dziś biżuteria wykonana w "prymitywnej" technice fascynuje współczesne fashionistki i pozostaje trwałym trendem we współczesnej kulturze.

Biżuteria, jaką znamy: starożytne narody

Jeśli nie wiemy, kiedy pierwszy człowiek ozdobił się muszelkami lub kamykami, to historia powstania biżuterii jak wiemy, sięga około pięciu tysięcy lat wstecz. I ta data jest mniej więcej akceptowana przez naukowców, jest dość dokładna. Uważa się, że jedne z pierwszych cywilizacji, które używały biżuterii w jej współczesnym dla nas przeznaczeniu, to Egipt oraz starożytnej Grecji i Rzymu. Ma to oczywiście związek z odkryciem najbardziej poszukiwanych obecnie metali szlachetnych - złota i srebra. Powód jest to, że właśnie od tego czasu obróbka metali stała się rzemiosłem. I tak oto pojawili się pierwsi "prawdziwi" jubilerzy.

Egipt

Wykopaliska w licznych grobowcach egipskich jednoznacznie potwierdzają: Egipcjanie lubili ozdabiać się różnymi złotymi dodatkami, a w produkcji drogocennych ozdób nie mieli sobie równych. Nawet teraz są naukowcy, którzy przyznają starożytnym Egipcjanom palmę pierwszeństwa w sztuce jubilerskiej, i to nie tylko tej starożytnej, ale w ogóle, aż do czasów obecnych. Biżuteria zaprojektowana przez egipskich jubilerów była perfekcyjna zarówno pod względem wzornictwa, jak i wykonania. Mieszkańcy tego afrykańskiego kraju dosłownie nigdy nie wychodzili z domu bez przyozdobienia się pewnymi akcesoriami, które miały świadczyć o ich statusie w społeczeństwie.

Gdybyśmy żyli w starożytnym Egipcie, nic by nas nie kosztował widok człowieka na ulicy, który przed wyjściem z domu starannie się przygotował: ozdobił się bransoletami, pierścieniami, naszyjnikiem pektoralnym i wisiorkiem z kamienia szlachetnego na długim sznurku. Taki wygląd był powszechny i zwyczajowy dla starożytnego Egipcjanina. Przy okazji, historia biżuterii damskiej zaczyna się mniej więcej w tym samym czasie: kobiety również zaczęły nosić wszelkiego rodzaju cenne akcesoria.

W rzeczywistości to właśnie Egipcjanie byli pierwszymi ludźmi, którzy wytwarzali i nosili biżuterię, którą mamy zwyczaj oglądać dzisiaj. Za główne i najbardziej rozpowszechnione z nich uznano dwie pozycje.

1. Pierścień. Starożytny Egipt był miejscem narodzin tego akcesorium, a prawo do jego noszenia miały jedynie osoby sprawujące władzę. Przede wszystkim pierścienie i obrączki zdobiły ręce faraonów w ogromnych ilościach.
2. Koraliki, naszyjniki i wisiorki. Oczywiście, tradycja noszenia korali nie została wymyślona przez Egipcjan. Ale oni śmiało to podchwycili, szczególnie wykorzystując wisiorki w formie symboli - serca, oka czy skarabeusza.

Jak rozumiemy, do wykonania tych metalowych przedmiotów potrzebne były metody, narzędzia i umiejętności. Obok złota i brązu aktywnie wykorzystywano jako materiał kamienie szlachetne (takie jak ametyst, turkus, szmaragd, obsydian, chalcedon czy lapis lazuli). To właśnie tutaj, w starożytnym Egipcie, po raz pierwszy wprowadzono takie techniki jak tłoczenie, emaliowanie na zimno i grawerowanie. Tutejsi jubilerzy doskonale poradzili sobie z tymi trudnymi wyzwaniami i zyskali status najlepszych rzemieślników na świecie.

Starożytność

Tworzenie biżuterii odgrywało szczególną rolę w starożytnej Grecji. Kolebka całej naszej europejskiej kultury, Grecja, w której panował kult piękna, z pewnością nie mogła ominąć wyrobu biżuterii. Dzisiejsze wykopaliska dowodzą, że antyczni rzemieślnicy zajmujący się wyrobem biżuterii ze złota i kamieni szlachetnych znani byli z filigranowego wykonania, kunsztu i precyzji wykonania najmniejszych detali. Grecy potrafili stosować dowolne techniki, w tym:

• grawerowanie;
• kucie;
• casting;
• grawerunek;
• tłoczenie;
• emaliowanie.

Przy okazji, Grecy nie stronili od zapożyczania stylu biżuterii i metod jej tworzenia z innych krajów, przede wszystkim wschodnich. Wielki zdobywca Aleksander Wielki wprowadził do starożytnego świata sztukę Wschodu, która niewątpliwie wzbogaciła greckie tradycje jubilerskie.

Podczas gdy egipska biżuteria była najbardziej masywna, nieporęczna i ciężka, umiejętności greckich złotników dowiodły, że misterna praca złotnika może z łatwością "urodzić" lekki i elegancki dodatek. Tak bardzo ceniona dziś elegancja jest naszym starożytnym dziedzictwem i mamy ją we krwi.

Grecy również uwielbiali opowiadać historie: pamiętasz słynne na cały świat legendy i mity starożytności? Cóż, historie można opowiadać w kamieniu i w metalu" - uznali artyści. Dlatego też ich obrazy przedstawiające sceny mitologiczne, historyczne lub heroiczne z czasów starożytnych cieszyły się dużym zainteresowaniem. Obrazy wykonane jako biżuteria lub przedmioty domowego użytku.

Biżuteria inkrustowana kamieniami była szczególnie ceniona wśród zamożnych patrycjuszy. Lista tych minerałów jest fascynująca. Wśród nich:

• diament;
• perły;
• szmaragd;
• rubin;
• szafir;
• topaz.

Grecka tradycja była kontynuowana przez jubilerów starożytnego Rzymu. Handel biżuterią w Rice był doskonały. Nie mieli konkurencji w tej dziedzinie. Co więcej, biżuteria stała się tak powszechna w późnym antyku, że nie noszenie jej było po prostu niestosowne. Status społeczny nie był już tak ważny: nawet przedstawiciele niskiej rangi mogli ozdabiać się "drobiazgami". Ludzie o wysokim statusie społecznym ozdabiali się złotem, ale handlarze i drobnomieszczaństwo mogli sobie pozwolić na srebro. Co więcej, nawet niewolnicy mogli nosić biżuterię! Prawdą jest, że wyroby te nie były wykonane z metali szlachetnych, ale ze zwykłych.

Podobnie jak w Egipcie, pierścienie były symbolem statusu. Doszło do tego, że cesarze wydawali specjalne pozwolenia, na podstawie których biżuterię tę mogli nosić przedstawiciele różnych klas społecznych, na przykład lekarze i żołnierze. Szczególną rolę odgrywały pierścienie uszczelniające. Używano ich jako podpisu na dokumentach oraz do znakowania własnych rzeczy. W tym czasie zaczęto używać obrączek przy zawieraniu małżeństw. Pod względem prawnym były one nawet ważniejsze niż wspaniała ceremonia ślubna: metalowe obrączki służyły do przypieczętowania umowy między panną młodą a panem młodym, reszta nie była obowiązkowa.

Nie mniej oryginalny był sposób noszenia kolczyków. Miałaś nosić tę męską biżuterię (dobrze słyszałaś - męską!) na obu uszach. Jeśli musiałeś przekłuć jedno ucho, byłeś z innego środowiska społecznego. Tak więc w czasach starożytnych, a później w średniowieczu jeden kolczyk oznaczał, że jesteś niewolnikiem, piratem lub Cyganem. Wybiegając jednak w przyszłość, należy powiedzieć, że w tradycji ukraińskiej nie było wstydu w noszeniu jednego kolczyka: tak właśnie ozdabiali się nasi przodkowie z Zaporoża.

Ale być może najważniejszą rzeczą w biżuterii antycznej jest jej bogata symbolika. Ani jedna sztuka nie została założona "dla zabawy". Każdy z nich wiele znaczył dla swojego właściciela, a właściwie były swego rodzaju talizmanem i amuletem.

Średniowiecze i renesans: kurs dla luksusowych

Choć średniowiecze w Europie uważane jest za mroczne, czyli ciemne wieki, czas "twardego" chrześcijaństwa i wszelkiego rodzaju powściągliwości, to trendy w sztuce jubilerskiej były dokładnie odwrotne. Luksus był w modzie!

Szlachta nosiła wiele biżuterii inkrustowanej dużymi, masywnymi minerałami najwyższej klasy. Były tam rubiny, szmaragdy, szafiry i perły. Ale bardziej "demokratyczne" ametysty, topazy i kryształy cieszyły się mniejszym szacunkiem. Jednocześnie umiejętności ówczesnych jubilerów osiągnęły niespotykane dotąd wyżyny. Biżuteria była traktowana jako dzieło sztuki, a nie codzienny, pospolity dodatek. Nie trzeba dodawać, że takie przedmioty były niesamowicie drogie i nie każdy mógł sobie na nie pozwolić.

Jubilerzy Monk

Wspomnieliśmy już, że średniowiecze było trudnym okresem dla kultury europejskiej ze względu na aktywne rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa. Etyka religijna zastąpiła dawne zasady i normy życia. I odpowiednio, biżuteria również się zmieniła. Po pierwsze, klasztory stały się głównymi ośrodkami ich produkcji, a co za tym idzie, głównymi jubilerami byli mnisi. A po drugie, biżuteria zaczęła odzwierciedlać ludzką wiarę, stała się symbolem chrześcijaństwa. Kościół nigdy nie był organizacją ubogą, dlatego też mógł sobie pozwolić na wytwarzanie bardzo drogiej biżuterii, kształcenie mnichów w jubilerstwie i dochodową sprzedaż akcesoriów jubilerskich. Szlachta rywalizowała w poziomie swojego bogactwa zamawiając luksusowe naszyjniki i pierścienie, wykonane rękami najlepszych jubilerów Europy. Ludzie zamożni i biedniejsi posiadali często jedną lub kilka sztuk biżuterii o prostszej konstrukcji, które z reguły były przekazywane z rodziców na dzieci.

Popyt na biżuterię był w tym czasie niespotykany, dlatego też rynek jubilerski stopniowo się rozwijał. A jak wiemy, tam gdzie jest rynek, tam są oszustwa i podróbki. Mimo że wiele replik było bardzo prymitywnymi kopiami oryginałów, niewyrobiona opinia publiczna często brała wszystko za czystą monetę i chętnie płaciła oszustom właśnie tymi czystymi monetami. Jednak to właśnie w tym czasie powstał pierwszy cech jubilerów. Prawdziwi profesjonaliści nauczyli się walczyć z pozbawionymi skrupułów sprzedawcami i bronić honoru swojego zawodu po dziś dzień.

Renesans: Renesans ze znakiem plus

Jak pamiętamy, renesans to odrodzenie dawnych wzorów, pojawienie się kolorów życia po mrokach średniowiecza. Jeśli chodzi o biżuterię, to w okresie renesansu stała się ona ponownie zindywidualizowana i zaczęła być używana właśnie do ozdabiania własnego ciała. Sposób, w jaki ludzie pojmowali piękno, był sposobem, w jaki się dekorowali. Ciekawostką jest, że w tamtych czasach wielu artystów (żeby wziąć choćby Leonarda da Vinci czy Botticellego) pracowało jednocześnie jako jubilerzy. Czy możesz sobie wyobrazić, jakie arcydzieła tworzyli? Właściwie sama sztuka w okresie renesansu dokonała ogromnego skoku jakościowego. Podobnie rzecz się miała ze sztuką wytwarzania biżuterii. Mistrzowie zaczęli zwracać baczną uwagę na piękno szlachetnych minerałów, ich kolor, połysk i blask. Mistycyzm i symbolizm powoli schodziły na dalszy plan. O wiele ważniejsza wydawała się harmonia wizualna: należało znaleźć pasujące do siebie kolory lub uzyskać nieznany dotąd blask i grę świateł danego klejnotu.

To właśnie w tym czasie, jak się uważa, diament pojawił się w świecie jubilerskim, a wraz z nim potrzeba pracy z nim. Techniki cięcia, współczynniki załamania światła, najbardziej udana prezentacja kamienia - to wszystko i wiele więcej przeniosło sztukę jubilerską na nowy poziom.

Nowością było również wykorzystanie w biżuterii wizerunków flory i fauny, niespotykana różnorodność kształtów i stylów oraz pewna demokratyzacja biżuterii: jeśli miało się pieniądze, można było kupić i nosić dowolną biżuterię, nawet jeśli nie było się arystokratą.

Nieustanne doskonalenie techniki i niestrudzone dążenie do doskonałej harmonii to główne zasady, którymi kierowali się złotnicy renesansu.

Po renesansie

Historycy zauważyli: im bardziej nowoczesne, im bliższe nam czasy, tym bardziej demokratyczne. Coraz więcej ludzi otrzymuje odpowiednie jedzenie, leki, wykształcenie... Oczywiście ta tendencja dotyczy również biżuterii. Tak więc już w XVIII-XIX wieku wielu ludzi, nie tylko szlachetnych arystokratów, mogło nabyć cenne akcesorium. Praca przy tworzeniu biżuterii stopniowo stawała się coraz bardziej zautomatyzowana. Oznacza to, że sama biżuteria staje się coraz tańsza. To prawda, ale jednocześnie staje się prostszy i "bardziej zwyczajny". Nie ulega wątpliwości, że nadal istnieją wyroby jubilerskie, które można zaliczyć do arcydzieł. Ale stają się one coraz bardziej zminiaturyzowane i, ogólnie rzecz biorąc, bardziej "lekkie". A poza tym, teraz jest to rzeczywiście biżuteria, tzn. jej bezpośrednią funkcją jest ozdabianie ubrań i ogólnie wizerunku osoby noszącej. Można wyróżnić kilka głównych trendów tego czasu.

• Pierścionki z dużymi kamieniami. Masywne pierścienie inkrustowane szlachetnymi minerałami o znacznych rozmiarach stają się hitem epoki. A kształt kamieni, ich kolor, sposób cięcia - wszystko to zależy od fantazji i umiejętności jubilera.
• Diament. Minerał, który urodził się w czasach renesansu, później stał się kamieniem szlachetnym numer jeden. I tak jest w dzisiejszych czasach. Jubilerzy wciąż udoskonalają techniki cięcia i polerowania tego szlachetnego kamienia, dzięki czemu oszlifowany diament staje się głównym akcentem w biżuterii.
• Ustawienia ażurowe. Ponieważ głównym celem jubilera było zmaksymalizowanie blasku kamienia szlachetnego, stosowano różne metody, aby to osiągnąć, w tym wysokie ażurowe ustawienia. Oprawa służyła do oprawy klejnotów, co rozjaśniało je blaskiem i grą świateł.
• Miniaturowe szczegóły. Umiejętność tworzenia bardzo szczegółowych kompozycji świadczyła o pomysłowości jubilera. Niewielki bukiet z misternymi detalami, maleńka gąsienica lub motyl wykonany z kamieni szlachetnych jako element bukietu byłby znakiem rozpoznawczym talentu złotnika.
• Zainteresowanie florą i fauną. To oczywiście nie jest wynalazek XVIII wieku. Ale w tym czasie (jak i teraz zresztą) kwiatowe i ornamentalne formy biżuterii były u szczytu popularności. Kwiatowe dekoracje zdobiły korony monarchów, pierścienie arystokratów, broszki bogatych dam. Epoka romantyzmu domagała się powrotu do natury, choć w tej "kamiennej" postaci.
• Pojawienie się nowej biżuterii. W XIX wieku jubilerzy zaczęli tworzyć nowe cenne przedmioty oprócz tradycyjnych pierścionków i wisiorków. To właśnie w tym okresie popularne stały się złote zegarki. Modne były również spinki do krawatów i łańcuszki do zegarków.

W tym też okresie zaczęły powstawać pierwsze poważne szkoły jubilerskie. Kunszt wielkich mistrzów nie umierał już wraz ze śmiercią jubilera i nie był przekazywany jego najbliższym spadkobiercom. Szkoły jubilerskie stały się udanym projektem komercyjnym, który istnieje do dziś.

Sztuka jubilerska naszych czasów

Początek XX wieku to secesja. Niektórzy naukowcy twierdzą, że takich wstrząsów do samych fundamentów życia, jakie przytrafiły się naszym przodkom sto lat temu, nie było w całym czasie rozwoju ludzkości. Nic więc dziwnego, że epokę tę nazwano modernity, czyli nowoczesnością. A ta nowoczesność przez lata przeniknęła dosłownie wszystko. W tym, oczywiście, i biżuterię artystyczną! Wiek XX, który zakończył się stosunkowo niedawno, był czasem niezwykłej różnorodności w kulturze, w tym także w biżuterii. Jakiego rodzaju biżuteria powstała w tym stuleciu? Wszystkie!

Postęp technologiczny, który podąża za naszą planetą i nie tylko nie zatrzymuje się, ale wręcz przeciwnie - przyspiesza, pomaga współczesnym jubilerom wyrazić siebie tak precyzyjnie i z sukcesem, jak to tylko możliwe. Biżuteria jest obecnie uważana za sztukę, a myślenie w inny sposób jest uważane za niestosowne. Pojawiają się nowe materiały i metody, powstają fabryki biżuterii, które pozwalają na tańsze wykonanie produktu końcowego, a praca ręczna jest nadal ceniona.

Jednym z głównych odkryć tego czasu są syntetyczne minerały. Wiele z nich wygląda tak organicznie, że tylko specjalistyczne przyrządy są w stanie odróżnić kamień naturalny od sztucznego. Dzięki tym "klejnotom" niemal każda dziewczyna może dziś pochwalić się posiadaniem pierścionka lub kolczyków z brylantem, choć są one syntetyczne (najczęściej w postaci cyrkonii sześciennej).

Współczesna biżuteria jest uważana za tak samo integralną część wizerunku zarówno kobiet jak i mężczyzn jak ubrania, buty i inne dodatki. Trudno wyobrazić sobie dzisiejszą dziewczynę żyjącą bez biżuteryjnej garderoby. Biżuteria stała się bardziej indywidualna. Możemy je dopasować dosłownie do wszystkiego: naszego stylu, typu kolorystycznego, osobowości, ubioru, zachowania itd. Obserwując ogólne trendy w modzie (np. moda na minimalizm lub biżuteryjne warstwowanie, geometryczne kształty czy pierścionki typu phalanx), możemy jednak wybrać biżuterię, która w wyjątkowy sposób będzie wyrażać nas samych - a nie tylko to, że czytamy magazyny mody.

I choć kolekcje biżuterii powstają dosłownie co roku, niektóre trendy pozostają ponadczasowe. Są one po prostu modne. I wygląda na to, że zawsze tak będzie. Dzisiejsze trendy w stylowej biżuterii obejmują bardzo szeroki wachlarz trendów:

• Bransoletki wszelkiego rodzaju (od cienkich łańcuszków z charmsami po sztywne, pełne lub wielowarstwowe);
• geometryczne kształty;
• wisiorki z symbolami, szczególnie w stylu etnicznym;
• minimalistyczny design (cienki pierścionek, ewentualnie z pojedynczym kamieniem, puzderka, niewidoczne wisiorki);
• naturalne materiały (tak, tak, muszle i pióra są nadal w modzie!);
• motywy kwiatowe i zwierzęce (gałęzie i kwiaty, sowy i koty, wilki i nietoperze - wszystko to wygląda bardzo luksusowo nie tylko dla nastolatek i romantycznych dziewczyn).
• Wzory etniczne (szczególnie egipskie i greckie).

Urok współczesnej mody polega jednak na tym, że nie trzeba za nią podążać. Trendy, zamiast być tabu i tabu, są teraz pralnią porad. Wyrażaj siebie, chodź na pokazy biżuterii, eksperymentuj, szukaj swojego mistrza, wybierz to, co jest bliskie Twojemu sercu - to wszystko jest dziś nie tylko mile widziane. W rzeczywistości jest to obecnie jedyna słuszna droga. Jest tak wiele domów jubilerskich i "solowych" mistrzów, każdy z nich ma swoją historię i szkołę, własne tradycje i zasady. Są tak różne! I w tym eklektyzmu i możliwość znalezienia jubilera, który jest bliski sercu jest głównym urokiem naszej epoki.

Mistrzowie jubilerstwa są prawdziwymi magikami i rzemieślnikami. Pomyśl tylko o tym! Są zdolni nie tylko do wymyślenia czegoś nowego, co nigdy wcześniej nie istniało przed tym cennym ornamentem. Potrafią ożywić tę fantazję, by dać nam, właścicielom tych biżuteryjnych dodatków, chwile szczęścia i zachwytu. Na wirtualnych półkach internetowego megamarketu jubilerskiego Gold.ua Znajdziecie tu wszystko, co jest gotowe, aby zadowolić najlepszych mistrzów Ukrainy i Europy. Znajdziesz tu wszystko, czego dusza zapragnie. I może, ozdabiając sobie kolejny pierścionek czy bransoletkę, kolczyki czy wisiorki, każda z nas nie zapomni podziękować wewnętrznie tym, dzięki którym to piękno powstaje. Podziękuj profesjonalnym jubilerom. Ich złote ręce, ich złote serca.